В субботу, 5 сентября 2026 года, в Брисбене, на сцене Hamilton Town Hall, театральная студия «BRAVO» представила спектакль «Сначала было слово, так дайте же сказать!», или «Квартира образцового содержания».
И чего только не было в этой квартире!
Любовь и одиночество, радость и зависть, надежда и разочарование… Неискушённый, нежный Ангел и дама уже не юных лет, умудрённая опытом и болью пройденного пути. Юные и задорные, смешные и трогательные, ранимые и уже простреленные одиночеством и капризами судьбы жильцы московской коммуналки конца 70-х — начала 80-х годов, волею обстоятельств оказавшиеся под одной крышей.
Такие разные судьбы. Такие разные характеры. И за каждым — живое, ранимое человеческое сердце. Наверное, именно поэтому спектакль получился не просто рассказом о прошлом. Он стал рассказом о нас. О человеке, который во все времена хочет, по существу, одного и того же: любить и быть любимым, быть услышанным и понятым, не остаться одиноким среди людей.
На несколько часов сцена Hamilton Town Hall словно перенесла зрителей из сегодняшнего Брисбена в далёкую московскую коммуналку советских лет. Она ожила, заговорила, запела, затанцевала, засмеялась и заплакала вместе со своими обитателями. А во дворе кружился осенний листопад…
КОГДА КАЖДЫЙ ГЕРОЙ ГОВОРИТ О САМОМ СОКРОВЕННОМ
Автор пьесы и режиссёр Оксана Егорова не осталась за кулисами собственного спектакля. Она сама появилась на сцене, заметая кленовые листья осеннего московского двора, словно собирая воедино разлетевшиеся страницы человеческих судеб.
Один за другим герои открывались зрителям не только через действие, но и через глубокие внутренние монологи — исповеди о самом сокровенном, о себе настоящем.
Одиночество музейного смотрителя тонко и убедительно передал Владислав Валентайн. Пронзительным получился образ несостоявшейся актрисы в исполнении Елены Когут — женщины, которой пришлось встретиться не только с несбывшейся мечтой, но и с самой собой. А вот начинающая певица Сонечка, пережившая предательство, в исполнении Жени Барлоу покорила публику своей непосредственностью и характерной игрой. Она же исполнила весёлую песню из популярного фильма тех лет «Мэри Поппинс», под которую неожиданно ожила вся коммуналка: вместе с ней танцевали и другие участники спектакля.
Особенно трогательным стало признание доброй и заботливой Варечки — любимицы коммунальной квартиры. Эту роль тепло и искренне сыграла Анна Котова. И, конечно, Ангел… Юный Ангел в исполнении Софии Котовой появился перед зрителями со словами: «Сначала было Слово…» — и с первой минуты задал спектаклю совершенно особую, почти незримую духовную высоту. Аделя Ниязова блестяще сыграла колоритную обитательницу коммуналки, которая, кажется, знала обо всех всё и старательно заносила сведения о жильцах в свою домовую книгу.
Но какая же коммунальная квартира без любви, страсти, ревности и невозможного выбора? Настоящим украшением спектакля стало танго «сладкой парочки» — Ирины Рова и Дункана Старка. Их герои Анжелика и Маркус оказались перед выбором, знакомым тысячам людей, чьи судьбы однажды разделили страны и континенты. Маркус приехал в Москву из Австралии на год, и теперь ему пора возвращаться домой. Анжелика — успешная московская танцовщица. Она не хочет оставлять карьеру, но и решиться уехать вслед за любимым в далёкую Австралию не может. Что выбрать — любовь или привычную жизнь? Родину или неизвестность? Остаться или уехать? Сцена накаляется житейскими и любовными страстями, а зритель невольно начинает примерять этот выбор на себя.
КОГДА В СПЕКТАКЛЬ ПРИХОДИТ ПОЭЗИЯ
Особое место в постановке Оксаны Егоровой заняла живая авторская поэзия. Режиссёр мастерски вплела стихотворные строки в судьбы героев коммунальной квартиры. Стихи не стали отдельными концертными номерами — они продолжали и углубили мысли, чувства, воспоминания героев. Свои стихи в спектакле читала Людмила Ларкина, исполнившая роль поэтессы, вернувшейся после смерти родителей из Парижа на Родину. По истории её героини родители в 1950-е годы приехали из Харбина в Советский Союз, но вскоре после рождения дочери, будущей поэтессы были снова вынуждены покинуть страну — теперь уже уехав во Францию. Так в спектакль вошла ещё одна тема, близкая зрителям — эмиграция.
Тема Родины, которую можно покинуть, но невозможно до конца унести из сердца. Тема памяти родителей. Тема возвращения к своим истокам и тема русского слова, которое способно жить в человеке независимо от того, сколько границ и океанов оказалось между ним и землёй его детства. И, может быть, именно поэтому в этот вечер особенно остро чувствовалось, почему этот спектакль, поставленный в Австралии, так искренне и тепло был принят зрителями.
Мы тоже живём далеко от земли, где родились многие из нас. Мы тоже храним в памяти дворы, дома, песни, книги, голоса родителей. И порой достаточно одной мелодии, одного слова, одной поэтической строки, чтобы расстояние в тысячи километров вдруг исчезло.
СМЕХ СКВОЗЬ СЛЕЗЫ
Театр, музыка, поэзия, танец, юмор, драматические переживания и философские размышления переплелись в спектакле настолько органично, что зрителям трудно было отвлечься от происходящего на сцене. Во время монологов и поэтических чтений в зале стояла тишина. Во время юмористических сцен зрители смеялись от души. Были и слёзы — об этом уже после спектакля признавались сами зрители, делясь впечатлениями. Наверное, настоящий театр именно таким и должен быть. Не просто развлечь человека на несколько часов, а заставить его что-то вспомнить. О ком-то подумать. Кому-то мысленно сказать давно не сказанные слова. А может быть, вернувшись домой, набрать номер человека, которому давно собирался позвонить…
Спектакль о людях и времени, о судьбах и чувствах, о том, что когда-то объединяло нас за одним столом и за одной стеной, неожиданно стал спектаклем о том, что и сегодня остаётся близким и понятным каждому человеку. В этот сентябрьский вечер спектакль вновь объединил русскоязычный Брисбен.
ТЕ, КОГО ЗРИТЕЛЬ НЕ ВИДИТ
Когда заканчивается спектакль, зритель аплодирует актёрам. Но за каждым выходом на сцену стоят десятки часов труда людей, которых зачастую не видно из зрительного зала. После премьеры, во время дружеского фуршета, режиссёр Оксана Егорова особо поблагодарила свою команду: «От всей души хочу поблагодарить всю нашу команду! Тех людей, которых не было видно, но они главнейшие»: Evgeny Gridasov — звукорежиссёр; Alla Protopopova — мастер по свету; Pavel Shageev — хореограф;
Irina Davydoff — «волшебница буфета»; Marina Udachina и Marina Nuzina — административная, медийная работа и, конечно же, теплая встреча гостей в день премьеры. «Каждая работа — это очень интересный путь по солнечной дороге, пусть и тернистый иногда, но это того стоит!» — сказала Оксана Егорова.
И действительно, стоило. Более полугода шли постоянные репетиции. Вечерами, после работы люди встречались, учили роли, спорили, искали характеры своих героев, отрабатывали движения, свет, музыку, выходы на сцену. И вот — премьера состоялась.
После спектакля зрителей ждали бокал шампанского, тёплые встречи и долгие разговоры — о спектакле, о любви, о жизни, об искусстве. Но, пожалуй, самым главным итогом этого вечера стало даже не то, что премьера прошла успешно. Главное — вновь встретились люди. В наше непростое время, вдали от исторической Родины, это особенно важно сохранить пространство, где звучит русское слово, где читают стихи, где играют театр, танцуют, где помнят песни. Очень важно, что люди разных поколений встречаются не в виртуальном пространстве, а смотрят друг другу в глаза, смеются, плачут, разговаривают и чувствуют себя частью одной культуры. Чтобы оставить надолго память об этом вечере по инициативе режиссера были напечатаны красочные памятные буклеты с фотографиями и короткими аннотациями о каждом участнике, а также издан поэтический сборник о любви и жизни поэтессы Людмилы Ларкиной.
СВОИМИ ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ О СПЕКТАКЛЕ ПОДЕЛИЛИСЬ МНОГИЕ ЗРИТЕЛИ, ЗДЕСЬ НЕСКОЛЬКО ИЗ НИХ:
Svetlana Protz:
Атмосфера началась ещё до спектакля — буфет в стиле эпохи, шампанское и ощущение, будто ты на какое-то время перенёсся в другое время. Очень люблю такие детали, когда спектакль начинается ещё до того, как гаснет свет в зале. А дальше — сама постановка. Очень глубокая, тонкая и живая. Актёры невероятно искренние, им веришь с первых минут. Я как будто на какое-то время оказалась внутри чужих историй и вместе с героями проживала их чувства. Спектакль не закончился вместе с финальными аплодисментами. Он продолжает жить внутри, заставляя возвращаться к каким-то словам, чувствам и мыслям уже спустя дни...
Марина Удачина:
Огромное спасибо за ваши труды! Игра актёров была великолепна. Идея отличная: атрибут, музыка, стихи, освещение...все на уровне! Монологи актеров реально заставили задуматься на тему одиночества и как легко быть одиноким даже там, где, казалось бы, много людей. А еще я очень прониклась неформальной after party. Была возможность поболтать и познакомиться с новыми людьми. Очень здорово и душевно получилось.
Павел Колесниченко:
Актеры и команда, вы все нереально крутые и талантливые люди! Постановка, звук, свет, игра актеров, все на уровне! Было свежо, глубоко, весело, грустно и очень интересно! А буфет! Делайте еще, мы обязательно придем!
Алексей Кулешов:
Побывал сегодня первый раз на спектакле студии «Браво». Просто супер. Спасибо актерам и организаторам. Очень рад, что у нас в Брисбене есть такие ребята.
Loulia Alex:
Спасибо за этот прекрасный вечер. Удивительно тонкий и глубокий спектакль, о людях, чувствах, одиночестве, любви и вечной потребности быть услышанным и понятым. Столько настоящего было на сцене — и смех, и грусть, и моменты, которые трогают до глубины души. Огромное спасибо режиссеру и всем, кто был частью этого вечера, не только на сцене, но и за кулисами, кто помогал, встречал гостей, создавал атмосферу и просто вкладывал свои силы и душу. Чувствовалось, сколько тепла и общей энергии было вложено в этот вечер.
ОТ АВТОРА:
Я, как автор данной статьи и участница спектакля, хочу от всего сердца поблагодарить всех актёров, которые за время нашей совместной работы стали не только коллегами по сцене, но и друзьями. Благодарю каждого, кто вложил силы, талант, время и частицу своего сердца в подготовку этого прекрасного события.
Особая моя благодарность — режиссёру театральной студии «Bravo» Оксане Егоровой. Она обладает удивительным даром не только объединять людей и создавать спектакли, но и видеть в человеке то, чего порой не замечают и не слышат другие. Спасибо тебе, Оксана, за то, что ты услышала мою поэзию, почувствовала её и настояла на том, чтобы мои стихи прозвучали в этот вечер со сцены. Иногда именно другому человеку дано увидеть в тебе то, что ты сам ещё не решаешься вынести на свет.
Я также хочу от всего сердца поблагодарить президента Международной Гильдии Писателей Ладу Баумгартнер (Германия) за идею проведения в Брисбене Ассамблеи «Творцы новой формации» под знаком высокой и вечной мысли: «Сначала было Слово». В Брисбене по-прежнему живёт та удивительная творческая энергия, мощный импульс которой дала прошедшая здесь в апреле 2026 года Литературная Ассамблея. Особенно символично, что именно тогда режиссёр театральной студии «Bravo» Оксана Егорова была заслуженно награждена Почётной грамотой Международной Гильдии Писателей за вклад в развитие культуры и литературы в Австралии.
Проект «Сначала было Слово» продолжает жить, развиваться и обретать новые формы. Слово становится спектаклем, стихами, песней и музыкой. Оно звучит здесь, на Пятом континенте, соединяя людей и судьбы, поколения и культуры.
И, конечно, огромное спасибо нашим зрителям — за тепло и сопереживание, за улыбки и слёзы, за ту удивительную тишину в минуты откровения и за аплодисменты, подарившие нам простое человеческое счастье и настоящую духовную радость. Пусть такие вечера, проведённые вместе, делают нас ближе и роднее, помогают лучше слышать и понимать друг друга. После них хочется жить, любить, творить, писать стихи, выходить на сцену и снова встречаться. И пусть из этого удивительного единения рождается новое, неиссякаемое вдохновение — для новых спектаклей и стихов, новых встреч и новых грандиозных проектов.
Когда-то в старой московской коммуналке людей поневоле объединяли одна кухня, один длинный коридор, одна ванная комната, один телефон на всех — и неизбежная необходимость слышать друг друга. Сегодня нас разделяют океаны и города, страны и расстояния, взгляды и судьбы, но остаётся то, что способно преодолеть любые расстояния и вновь собрать нас вместе. Как важно, что «Слово», которое мы произносим в пьесе, в стихах, в прозе, в повседневной жизни помогает нам не потерять друг друга на этой огромной планете.
Людмила Ларкина
редактор журнала «Австралийская лампада», корреспондент газеты «Единение»
Брисбен, Австралия.